看《爵士年代》像是在翻阅一本会呼吸的老相册。米洛斯·福尔曼拍得特别稳，像翻一本厚厚的老照片册子，人物多得要命，但每条线都讲得清清楚楚。 影片采用多线群像叙事，导演福尔曼用冷静的旁观视角，铺展出一个阶层分明、种族撕裂的美国社会全景。如果你喜欢《教父》那样用个人命运折射时代变迁，但不介意风格更散漫、更贴近美国早期电影那股舞台腔，这部片子值得你坐下来安心看完。 推荐理由：福尔曼用冷静的群像手法还原了那个躁动的镀金年代，没有刻意煽情，反而让每个角色的选择都显得真实有力。适合那些愿意看“拼图剧”的观众——不指望主角带动全篇，只想看一个时代怎么被不同肤色、阶层的人撕扯着往前走。

　　根据E·L·多科特罗的同名小说改编，片名直译是《拉格泰姆舞曲》，是一种从19世纪末开始流行的黑人音乐，早期爵士乐的雏形。本片并没有直接讲述太多关于爵士乐的故事，更多以1920年代美国纽约这个爵士乐蓬勃发展的时空为背景，分别铺陈四个家庭的不同生活和他们之间的交汇，反映了当时动荡而又生气勃勃的社会情景。
　　后半段更多引出当年的种族歧视问题，有说法认为福尔曼通过呈现20世纪初黑人对不公处境的抗争来呼应80年代更加风起云涌的黑人民权运动。

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