如果你正在犹豫要不要看，我可以告诉你：这部1964年的《我是古巴》就像一首用镜头写成的长诗，导演卡拉托佐夫用极其大胆的移动摄影（比如那个著名的从酒店顶楼俯冲进泳池的长镜头）把古巴的空气、汗水和愤怒都装进了画面里。演员的表现近乎纪录片的质感：José Gallardo饰演的甘蔗工人没有一句慷慨台词，疲惫的眼神和笨拙的肢体语言却比任何口号都更有说服力。这片子适合对革命历史好奇、愿意接受“诗意大于故事”的实验性叙事的观众，尤其是那些对长镜头与场面调度本身着迷的人。适合对电影语言实验感兴趣、愿意在诗意影像中咀嚼社会批判的观众。演员们不像是表演，更像在镜头前过着生活：那个在屋顶上哭泣的卖水果女人，那张看着游船广告却沉入海底的脸，都带着泥土味而非戏剧腔。这部片子不适合追求爽快情节的观众，但如果你愿意花两小时沉浸在黑色海水、雪茄烟雾和革命前的沉默里，它会让你记住什么叫“影像的质感”。

这是一部最伟大的电影，这是有史以来最具艺术性的电影，这是“诗电影”的最高境界。 　　我是古巴，我是哈瓦那，我是退潮后礁石上千万干涸的泡沫。我是古巴，我是甘蔗，我是那连同家园一起燃烧的大片甘蔗。 　　我是古巴，我是姑娘，我爱上了卖水果的小伙子，他开朗又善良，他每天欢快的歌唱，可我是妓女。 　　我是古巴，我是雪茄，我热爱生活，热爱每天亲吻我的人，我不停地燃烧。 　　我是古巴，我是音乐，一点点丰收的喜悦就值得我纵情歌唱，可谁又能听见我的悲伤？ 　　我是古巴，我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪，它流了下来，变成了鲜血。 　　我是古巴，我是革命！我是掠夺者打不死的墙！ 　　我是古巴，我是解放。。。。。。 　　这是一部64年拍摄的影片，但是却是一部超前了好几代的电影，由于政治原因，以致于当弗朗西斯·福特 科波拉和马丁·西塞克斯在2002年看到这部上个世纪的电影时，禁不住高呼，这是一部近十...

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